Carlo Siliotto, músico y compositor de bandas sonoras, vive y trabaja hace años en Los Ángeles, donde es miembro de la Academia: “No es solo una ciudad estadounidense. Aquí todos deben confrontarse e intercambiar experiencias con todas las culturas del mundo”
“Sentirme un Artesano Italiano de la música me da una identidad cultural sin la cual sería imposible trabajar“. Así he dicho Carlo Siliotto nacido en Roma en el 10 de enero de 1950. Compositor de más de cien obras musicales para largometrajes, documentales y series. Su habilidad para fusionar sonoridades modernas con tradiciones melódicas italianas en el cine fue su pasaporte para trabajar junto a directores consagrados como Patricia Riggen, Jonathan Hensleigh, Robert Markowitz, Carlos Saura, Clive Donner, Joseph Sargent, Roger Young, Uli Edel, Sergio Sánchez Suárez, Robert Allan Ackermann, Imre Czomba (en la foto) y otros mencionados en la entrevista.
En 2007 recibió una nominación al Globo de Oro por “Nómada: El Guerrero” (Sergei Bodrov-Ivan Passer), y en 2011 fue postulado al Nastro d’Argento por la música de “El Padre y el Extraño” (Ricky Tognazzi). En 2004, la “International Film Music Critics Association” (IFMCA) lo nominó por “The Punisher”. Otros reconocimientos incluyen el premio de la IFMCA a Mejor Música para Comedia (2014) y el premio Colonne Sonore a Mejor Banda Sonora Original para Película Extranjera, ambos por “No se aceptan devoluciones”. La música de “Cuando sea joven” (Raúl Martínez) es uno de sus últimos trabajos, premiada en 2022 como Mejor Banda Sonora.
Miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences
Su formación comenzó en el Conservatorio, ampliándose con el estudio de diversos instrumentos y estilos. Inició su carrera con el Canzoniere del Lazio, combinando rock, jazz y música clásica con sonidos mediterráneos y étnicos tras viajar por cinco continentes. Fue violinista, compositor y arreglista para álbumes de Domenico Modugno, Antonello Venditti y Francesco De Gregori. Su pieza concertística “O’ Patrone d’o Cane” se publicó en EE.UU. y otros países. Desde 2005 reside en Los Ángeles, donde es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y votante de los Óscar.
¿Cuál es la función de un miembro de la Academia?
“Principalmente votar para la entrega de los Óscar. Esto me permite ver todas las obras en competencia. Aunque pertenezco a la rama de música, hasta las nominaciones cada rama vota en su área. Luego todos votamos por cualquier categoría para elegir ganadores. Por elección personal, también estoy en el Comité de Cine Internacional y voto para la selección de películas que llegan de todo el mundo al Festival, lo que antes era Lengua Extranjera y ahora es Cine Internacional (ya no se define por idioma distinto al inglés, sino por producción no estadounidense)”.
Has entrado en el Olimpo del cine internacional, pero te veo como un artesano que trae su bagaje cultural italiano a su trabajo… ¿Qué hay de italiano en tu música que gusta al público y a las productoras estadounidenses?
“Sobre el término artesano estoy totalmente de acuerdo. El manual de composición de Schönberg dice que un músico debe ser primero un buen artesano. ¿Qué hay de italiano en mí? Debo contextualizar: el ambiente de esta ciudad ha cambiado radicalmente. Cuando vine por primera vez en 1993-1994 para Fluke (Carlo Carlei), Los Ángeles era muy distinta. Tuve un gran shock cultural viniendo de Europa. Es la ciudad más internacional que he conocido. Aquí no estás en EE.UU. (como muestran los resultados electorales, distintos a los del centro del país), estás en el Mundo. Todos los italianos aquí —ya sea en la NASA, como chefs, en informática o cine— somos portadores de una cultura milenaria. Hemos vivido el arte de Vivaldi, Rafael, Miguel Ángel... y también del humanismo“.
¿Pero eso pertenece más a la edad que a la italianidad?
“¡No! Es una pertenencia geocultural, no generacional. Al principio me impresionó la diferencia entre un indigente europeo y uno de aquí: en Italia culpa al mundo que lo marginó; en EE.UU., se culpa a sí mismo. Culturalmente es sustancial. Nuestra cultura pone en el centro a la familia y la sociedad; la estadounidense es individualista. ¡Si no triunfas, es solo tu culpa! Algo profundamente triste. Quien es marginado está completamente solo“.
¿Algo específico que hayas notado viviendo allí respecto a hacer música?
“La música es un regalo (gift). Cuando dicen ‘He’s a very gifted one’, significa talentoso. Yo lo tuve y muchos no. Es una experiencia vital fundamental, incluso como oyente. Escuchar música te educa. Toda la música, si es buena. Aquí llegan ejércitos de personas solo para hacer dinero. Algunos lo logran, pero siguen siendo miserables. La misión de la Academia es mantener alto el nivel artístico y cultural, no enseñar a hacer dinero con cualquier música“.
¿Qué diferencias has encontrado en las relaciones profesionales?
“He trabajado mucho con latinos: mexicanos, colombianos, venezolanos, cubanos, italianos… Me ubico en ese entorno donde compartimos afinidades. Acabo de regresar de Italia, donde compuse para la nueva película de Maurizio Nichetti. Prefiero la relación directa con el director: él es la visión de la película”.
¿Puedes seleccionar proyectos donde te identifiques?
“Hice mucha televisión en Italia. Muchos se enriquecían, pero a mí no me interesa. En TV, el músico busca maximizar regalías sin intercambio intelectual. Al director de series solo le importa el rating. Una de mis películas más profundas es “No se aceptan devoluciones” (Eugenio Derbez): es comedia, pero con gran peso humano”.
¿Qué relación tienes con los italianos que vienen a Los Ángeles por nominaciones?
“Tengo buenas relaciones, pero aquí la dinámica es distinta. No existe la misma competencia que en Italia. Hablamos de arte, cine… En Italia siempre lidias con grupos de poder o círculos cerrados”.
¿Hay un enfoque particular cuando un director te propone colaborar, dada tu identidad italiana?
“Sí. Quien me busca conoce mi trabajo. El gran riesgo en este mercado es el etiquetado. En 1992-1993, Bill Conti (compositor de “Rocky”) se quejaba de que solo le ofrecían películas deportivas. Si haces horror, te encasillan. Eso frena el cine. La música es un actor invisible que determina el éxito de la película. Raffaello podía ser escultor y pintor. Jugar a lo seguro es uno de los males del cine”.
¿Encuentras diferencias tecnológicas al trabajar en distintos países?
“La tecnología avanzada ya es global. Donde hay problemas, los solucionamos con técnicos de sonido. En Kazajistán compuse documentales con Oliver Stone. La Orquesta de la Ópera de Astana era excelente, pero no tenían sala de grabación: ¡la construimos nosotros! Generalmente, el nivel es bueno en todas partes”.
¿Proyectos actuales?
“Sí, una ópera que escribo desde hace tiempo, entre compromisos cinematográficos. Es un desafío con actores-cantantes en escena. Trata sobre Cora Slocomb, activista estadounidense casada con un noble italiano, quien en 1895 salvó a Maria Barbella: joven emigrante analfabeta condenada a la silla eléctrica en Nueva York por matar a su seductor. Cora descubrió que los juicios estuvieron sesgados por prejuicios contra inmigrantes, mujeres e italianos (antes de Sacco y Vanzetti)”.
Era la época de la gran emigración italiana…
“Sí, cuando Edison luchaba contra Tesla y Westinghouse por monopolizar la corriente eléctrica. Edison ansiaba que Maria muriera en la silla para demostrar el poder de la corriente alternata. Incluso electrocutó públicamente a una elefanta en Long Island para mostrar su peligro. Tengo proyectos de cine, pero por superstición prefiero no hablar”.
¡Mucha suerte con tus proyectos, Carlo!
“¡Gracias! ¡Sí, viva!”